Aesthetic Interventions into Urban Space Art, Gender violence, and Pandemic in Mexico, Chile, and Colombia

This article examines how artists and feminist collectives in Mexico, Chile, and Colombia mobilized aesthetic interventions in urban space to confront the intensification of gender‑based violence during the overlapping crises of the Covid‑19 pandemic and widespread sociopolitical unrest (2019–2022). Focusing on the work of Nirvana Paz, Lorena Wolffer, Colectiva Hilos, LASTESIS, Brigada Laura Rodig, Colectiva de Mujeres Muralistas, and Vale la pena ser callejeras, the article argues that these practices exceed conventional artistic frameworks and operate instead as forms of embodied, affective, and spatial intervention capable of reshaping the dynamics of crisis itself. Drawing on the cultural studies concept of intervention and expanding it through the notion of aesthetic intervention, the article conceptualizes these works as practices that act directly upon the social distribution of visibility, affect, and spatial experience. Through close readings, the article demonstrates how the artworks and practices disrupted the colonial‑patriarchal structures that naturalize violence against women and gender minorities. By mobilizing affect, generating counterarchives, and reclaiming public space, these practices not only made gender violence publicly perceptible but also fostered feminist collectivities capable of challenging state neglect, patriarchal domination, and necropatriarchal logics. Ultimately, the article argues that the significance of these works lies in their capacity to intervene in the material, affective, and political conditions of crisis, contributing to the reconfiguration of urban space and the possibilities of feminist agency in Latin America.

 Este artículo examina cómo artistas y colectivos feministas en México, Chile y Colombia movilizaron intervenciones estéticas en espacios urbanos para afrontar la intensificación de la violencia de género durante las crisis superpuestas de la pandemia de Covid-19 y la agitación sociopolítica generalizada (2019–2022). Centrándose en el trabajo de Nirvana Paz, Lorena Wolffer, Colectiva Hilos, LASTESIS, Brigada Laura Rodig, Colectiva de Mujeres Muralistas y Vale la pena ser callejeras, el artículo sostiene que estas prácticas superan los marcos artísticos convencionales y operan en cambio como formas de intervención encarnada, afectiva y espacial capaces de remodelar la dinámica misma de la crisis. Basándose en el concepto de los estudios culturales de la intervención y ampliándolo a través de la noción de la intervención estética, el artículo conceptualiza estas obras como prácticas que actúan directamente sobre la distribución social de la visibilidad, el afecto y la experiencia espacial. A través de lecturas detalladas, el artículo demuestra cómo las obras y prácticas alteraron las estructuras coloniales patriarcales que naturalizan la violencia contra las mujeres y las minorías de género. Al movilizar el afecto, generar contra-archivos y reclamar el espacio público, estas prácticas no solo hicieron que la violencia de género fuera perceptible públicamente, sino que también fomentaron colectividades feministas capaces de desafiar el abandono estatal, la dominación patriarcal y las lógicas necropatriarcales. En última instancia, el artículo sostiene que la importancia de estas obras radica en su capacidad para intervenir en las condiciones materiales, afectivas y políticas de la crisis, contribuyendo a la reconfiguración del espacio urbano y a las posibilidades de la agencia feminista en América Latina.